6月23日下午，英国南安普顿大学电影与电影音乐教授、博士生导师凯文·唐纳利（Kevin Donnelly）到访上海大学上海电影学院，为师生们带来了一场题为《声影之间：音乐为何能深度激活我们的观影体验》的精彩讲座。本次讲座由上海大学上海电影学院、上海大学新闻传播学院及“一带一路”影像艺术工作室联合主办，活动吸引了众多来自校内外电影专业的本科生、研究生和电影从业者参加。上海大学上海电影学院影视工程系常务副主任张莹代表学院致欢迎辞。

凯文·唐纳利教授是国际电影音乐研究领域的权威学者，现任英国南安普顿大学电影系硕士和博士研究生招生及教育主管，担任多本国际核心期刊的编委，并长期参与多个国家科研项目的评审工作。

讲座伊始，凯文教授以神经科学和格式塔理论为基石，解析了音乐高效赋能影像的先天机制：感官融合错觉、主体和背景的动态关系，以及深层结构同构。接着，凯文教授将认知心理学结合电影经典案例，阐明音乐对影像的颠覆性转化能力。比如一首平庸的歌曲，可以通过精准匹配影像而升华为震撼体验。又如视听“最佳感知点”（Sweet Spots）的生成逻辑是：当音乐的动态对比、影像的构图运动与毫秒级同步达成最佳协同时，可以产生令人震惊的升华时刻。

最后，凯文教授讲到两种核心创作路径：一种是为影像定制音乐，这也是传统电影配乐模式；另一种是根据音乐剪辑影像。二者的共同目标都是通过互惠转化，使音乐与影像不再是简单相加，从而融合为“视听本体”。此时“音乐不再是音乐，而是形成了新的美学形式的血脉”。

凯文·唐纳利教授的讲座带来了理解电影音乐力量的全新视角，其跨学科的研究方法也激发了现场听众的热烈讨论，教授均予以耐心解答。

讲座尾声，张莹老师对凯文·唐纳利教授和师生们的到来再次表示感谢，并对本次讲座进行了总结。她建议电影入门者可以从观摩教授所提及的经典电影案例开始，进阶者可以研读米歇尔·希翁的理论文献，深入学习者可以参考凯文教授的专著，并希望通过今天的讲座给予大家电影音乐创作方面的灵感与启发。

文 孟繁烨

图 华春光