11月19日下午14:30，美国纽约城市大学著名学者Peter Eckersall教授受邀来到了上海大学上海电影学院，带来了题名为《新媒体的戏剧构作——何为舞台表演》的讲座，为同学们解答他对这一话题的理解。本次讲座Peter Eckersall教授深入浅出，从对新媒体戏剧构作的不同见解和观念出发，以新媒体戏剧构作的发展时间为线索，通过丰富的新媒体戏剧作品的演出案例带领同学们开拓了戏剧表演的外延。
Peter Eckersall教授介绍讲座主题
Peter Eckersall教授认为，与传统的古希腊式的叙事性戏剧表演不同，新戏剧构作（New dramaturgy）是在后戏剧/先锋剧（Post dramatic theatre）上发展起来的。他认为，新媒体戏剧构作的出发点在于，赋予新媒体演出以物质思维的戏剧性。当新媒体参与到戏剧演出的过程中，观众和剧场/戏剧的关系发生了变化，感官也就更加地强烈。他认为，关于新媒体戏剧构作的研究的动因可以归结为一个问题：声音、灯光、运动等是否具有戏剧性？
图二 Peter Eckersall教授为学生放映影片
接着，Peter Eckersall教授将新媒体戏剧演出分成新、旧两个阶段，用经典的演出案例将理论概念生动化。日本戏剧团体Dumb Type的作品 pH、S/N、OR是旧阶段的新媒体戏剧表演，也是新媒体戏剧演出的先锋。pH通过对当时新兴的扫描技术等科学技术的模拟生动的诠释了将新的媒体技术引入戏剧表演所带来的感官的震撼和强烈的戏剧性；S/N 和OR则将关注视线聚焦在人的身体和艾滋等社会问题上，让更多的人通过戏剧的方式关注社会问题并受到教育。
而比利时艺术家Kris Verdonck的作品IN、ACTOR #1、EXOTE、Conversations at the end of the world则与已有的戏剧形式都有区别。他将戏剧性的范围扩展开来，形成了一种观众观众反馈后的新的交互方式。同时Kris Verdonck强化了戏剧的教育意义并聚焦环境保护、物种入侵等社会问题，强调戏剧的社会映射功能。Actor#1通过机器在舞台上的运动，强调了机械运动中的戏剧性和戏剧张力；EXOTE则将不可视的社会问题可视化，展现出了一种观众参与的无形的戏剧性；Conversations at the end of the world则是最接近传统戏剧的，通过五个演员在空旷舞台上的演出描绘了一副末日时期的人类肖像，表现出戏剧对人类未来的思考。
最后，Peter Eckersall教授展望了戏剧演出未来的发展方向——在新媒体戏剧演出和传统戏剧中寻求品平衡，而戏剧也不仅仅局限在舞台上的表演，任何赋予了意义的素材和技术的结合都是戏剧。
在讲座的互动环节，同学们积极地向Peter Eckersall教授提问，教授风趣而具有前瞻性的解答也引得现场笑声不断，掌声连连。讲座在热烈的气氛中落下了帷幕。
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